在奥克兰的一家前汽车修理厂, 加州, 一个精神社区, 身体上的, 有发育障碍的艺术家每天都聚集在一起，创造和发展真正有远见的艺术作品. 这个独特的场地是创意成长艺术中心的所在地, 这是一个非营利性的视觉艺术空间，由一位艺术家和精神病学家在20世纪70年代初创立. 他们对传统艺术疗法的局限性感到沮丧，并试图找到一种替代方法，通过艺术表达有效地培养创作过程，改善成年残疾艺术家的福祉. 创造性的发展, 由工作室艺术项目/工作坊和画廊组成, 为150多名从事各种媒体工作的自学成才的艺术家提供物质支持和鼓励, 包括绘画, 画, 木工, 和陶瓷. 该组织“致力于残疾人可以获得力量的理念, 通过视觉艺术获得享受和满足.“在过去的36年里，完成这一使命的结果是显著的——成千上万有特殊需要的艺术家的创作冲动在一个严肃的背景下得到了培养和促进. 詹姆斯·特雷纳在 弗里兹 杂志, 他敏锐地观察到:“创意成长不是医院, 诊所，甚至是严格意义上的学校. 没有正式的指导, 也没有关于如何教育自闭症或精神分裂症患者的理论方案. 它是什么?, 是一个实验, 现在进入了第四个十年, 根植于北加州关于基层参与的独特理念, 集体创造力和社会变革, 给被剥夺公民权的人工具, 表达自己的空间和支持.”
艺术家们在创意成长画廊以及世界各地的画廊和博物馆展出了他们的作品, 包括纽约和旧金山的现代艺术博物馆, 东京宫, 巴黎, 白色圆柱, 纽约, 并在众多着名的私人和博物馆收藏中展出.
黑暗中的精神:来自创造性成长的艺术 作品特色 大卫·阿尔伯特森, 德怀特·麦金托什 (1906 – 1999), 丹•米勒, Aurie拉米雷斯, 威廉•斯科特 和 威廉•泰勒. 展出的作品展示了其中的一部分, 深度, 和艺术的复杂性，同时揭示了艺术家各自的直觉感受, 和复杂的视觉语言. 这次展览的题目选得很恰当, 《买足彩app平台》选自艾瑞莎·富兰克林和雷·查尔斯1971年录制的一首歌. 这是一个诗意的比喻，发生在创造性成长的过程. 在许多情况下，个人的特殊才能已经被隐藏了很多年，或者完全没有被发现, 甚至在某些情况下，他们一生中的大部分时间. 通过提供支持和鼓励, 这个项目不仅让这些艺术家最终意识到并表达了他们与生俱来的艺术创作天赋，而且还将他们非凡的作品带入了世界.
大卫·阿尔伯特森他是一位二十多岁的墨西哥裔美国艺术家，主要用粉彩在纸上作画. 他的异想天开几乎迷幻般的绘画描绘了他本能的色彩和构图感. 色彩的活力, 强调对称图案和装饰品质唤起了墨西哥民间艺术的传统. Albertsen的作品曾在纽约的White Columns和迈阿密的NADA艺术博览会上展出.
德怀特·麦金托什 麦金托什(1906 - 1999), 艺术史学家约翰·麦格雷戈(John McGregor)认为他是一位伟大的美国“局外人”艺术家, 在机构工作了55年之后，他的艺术生涯开始于创造性的发展. 在他任职期间, 他创作了包括素描在内的大量作品, 绘画, 版画和陶瓷. 麦金托什主要创作线性的“x射线”式的男性形象绘画，通常与用流畅的草书风格绘制的重复的、几乎难以理解的文字结合在一起, 暗示一种通过艺术创作的交流方式. Mackintosh的作品曾在国际上展出，最近在ABCD Collection展出, 巴黎和加文·布朗的事业, 纽约.
丹•米勒 (b.1961年)几乎没有语言能力，但却创造了大量以语言为基础的作品. 他的纸上水墨绘画的特点是重复出现的单词(如灯泡等特定物体)叠加在一起, 工具及电源插座, 最受欢迎的是城市名称和食物种类。, 字母, 和数字, 由于密密匝匝道的字母，最终使得文字几乎难以辨认. 由此产生的整个构图并置控制和表达风格, 揭示了米勒与生俱来的形式感性，并与艺术史传统产生了共鸣. 艺术家的作品最近在Ricco/Maresca画廊和Wallspace画廊展出, 并在White Columns展出, 加文·布朗的事业, 以及现代艺术博物馆, 纽约. 米勒的作品被现代艺术博物馆永久收藏.
Aurie拉米雷斯 (b. (1962)在过去的二十年里, 拉米雷斯开发了一个富有远见的工作主体，主要是水彩画和水墨画, 让人想起自学成才的艺术家亨利·达格的作品, 是由反复出现的角色和叙述构成的吗. 这位艺术家, 谁不进行口头交流, 有广泛的灵感和兴趣-来自亚当斯家族, 摇滚乐队Kiss, 魅力和朋克摇滚到18世纪维多利亚时代的花花公子和加利福尼亚郊区的“现代主义”风格的室内设计. Ramirez的作品曾在White Columns和Gavin Brown的企业展出, 纽约, 杰克汉利画廊, 洛杉矶, 在当代, 明尼阿波里斯市, ABCD在巴黎, 布鲁特艺术收藏, 洛桑, 和Confort-Moderne, 普瓦捷, 法国.
威廉·斯科特的 (b. 1964)高度详细和富有想象力的实践是由两部分组成:肖像作品, 以斯科特, 朋友, 亲戚, 他还虚构了一些人物，这些人物与真实的和想象的情景有关，这些情景发生在他位于旧金山猎人角的社区里(最感人的是那些斯科特想象的没有残疾的生活), i.e.如篮球运动员、警察等.), 以及他称之为“赞美旧金山”的理想化想象版旧金山的建筑效果图.描述斯科特工作的影响, 马修·希格斯, 白栏主任, 他写道:“虽然植根于个人经历, 威廉·斯科特的作品最终解决了关于身份的普遍问题, 社区, 信仰, 我们每天都要面对现实的挑战.斯科特的作品曾在White Columns和Gavin Brown的企业展出, 并在东京宫(Palais de Tokyo)的一个博物馆个展(由马修·希格斯(马修·希格斯)策划)展出, 巴黎.
威廉·泰勒的 (b. 1954年)的作品主体也是由一个持续的虚构叙事组成的, 这次的主角是泰勒和他的双胞胎兄弟理查德. 这位每天画一幅画的艺术家创造了一个虚构的平行现实，他称之为“Greatl和”.“这些画描绘了兄弟俩在这个乌托邦世界中不断进行的冒险，并附有描述性文字, 占据大土地的房屋的外部和内部, 医院内部, 风景, 餐厅, 魔术表演等. 这些非凡的纸上水墨图案和构图的复杂性显示了泰勒非凡的技巧和对世界的敏锐感知. 泰勒的作品曾在迈阿密的NADA艺术博览会和纽约的Gavin Brown企业展出.